Tradiciones Musicales en Inglés

Tradiciones Musicales en Inglés

En esta página compartiremos algunas de las diversas tradiciones musicales en lengua inglesa que estamos trabajando en la materia Idioma I: Inglés de la Licenciatura en Interpretación Vocal de la Universidad Nacional de Villa Maria. Utilizamos el término Tradiciones Musicales para incluir estilos, movimientos y corrientes musicales en relación con sus contextos históricos y socio-culturales de producción, circulación y difusión.

El objetivo de este proyecto es colaborar en la construcción de una guía con información de cada una de esas tradiciones para aquellos músicos, estudiantes, intérpretes o público en general que quieran comenzar a acercarse al repertorio musical en lengua inglesa.

Este repertorio es vasto e incluye una diversa producción histórica y territorial relacionada con los procesos de colonización del imperio británico y con las nuevas lógicas de intercambio de productos de la globalización y la presencia cultural de los Estados Unidos como potencia. En esa línea, seleccionaremos algunas grandes temáticas y presentaremos una ficha concisa con la siguiente información:

• Historia: breve relato de la tradición musical
• Contexto socio-cultural
• Características musicales y vocales generales
• Grupos y cantantes destacados

Renacimiento Celta e Irlandés

Historia

El término Renacimiento Celta o Irlandés describe un movimiento cultural de repopularización nacionalista desarrollado a finales del siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX. A veces se utiliza el término Celta para incluir a una variedad de movimientos en Escocia , Gales y Bretaña. El movimiento se centró principalmente en la revalorización de la lengua gaélica pero también se fue expandiendo hacia distintas áreas de la cultura como el folklore, arte, diseño, música, deportes, literatura y drama. Estos procesos han sido fundamentales en la reivindicación de prácticas culturales en regiones que sufrieron un debilitamiento de sus tradiciones debido a procesos de migración e imperialismo. De esta manera, muchos de los artistas que impulsaron este renacimiento estaban motivados por la necesidad de preservar su cultura frente a influencias externas, especialmente la cultura inglesa. Asimismo, el renacimiento estuvo atravesado por motivaciones políticas como el llamado a la independencia de los nacionalistas, y problemáticas religiosas que fueron cobrando un rol preponderante.

Contexto socio-cultural

Muchos de estos movimientos se fueron construyendo en reacción a la modernización de Irlanda, sobre todo en lugares donde se percibía un antagonismo entre el modernismo, asociado a la cultura inglesa, y las tradiciones locales. Por lo tanto, se relaciona con un espíritu romántico y nostálgico del pasado. Conicinde a la vez con el movimiento romántico que se dio en toda Europa donde hubo un fuerte despertar por lo folklórico, las historias orales y la música folklórica asociada a una identidad nacionalista. El renacimiento irlandés comenzó sobre todo en la literatura pero se fue expandiendo a otras áreas y en la actualidad se utiliza el término para denotar el espíritu nacionalista que recupera el arte celta y sus simbolismos en general.

Características musicales y vocales generales

La lmúsica tradicional irlandesa ha mantenido gran presencia en la vida cultural del país. Muchos atribuyen esto a que su economía es principalmente agrícola y es en las zonas rurales donde las tradiciones orales se han desarrollado con más fuerza. Los festivales de música y las sesiones de pub también han contribuido con ese renacimiento. A partir de la década de 1960, la música folclórica irlandesa volvió a cobrar relevancia gracias al éxito de algunos grupos como The Clancy Brothers y Tommy Makem en Estados Unidos. Grupos como The Dubliners y The Chieftains comenzaron a explorar otros estilos como el pop, el rock, punk, entre otros, adquiriendo éxito internacional y posicionándose globalmente.

• Forma:

La música irlandesa que está asociada con el baile suele ser isométrica y construida alrededor de patrones rítmicos. La forma se construye generalmente con melodías de pregunta-respuesta y una de las estructuras comunes es ABAC’ ABAC. Muchas canciones están en pie binario, a veces dividido en dos, cuatro u ocho compases, con repetición. Normalmente se toca todo 3 veces: AABB, AABB, AABB. Algunos de los estilos más comunes son gigas, hornpipes, aires.

• Armonía:

Predomina la modalidad y algunos de los modos más recurrentes son el jónico, eólico, dórico o mixolidio, aunque también pueden aparecer escalas hexatónicas y pentatónicas.

• Melodía:

La ornamentación es una característica fundamental en la interpretación tanto vocal como instrumental. Por ejemplo, es común utilizar notas de gracias, trinos, trémolos, portamentos, lo que en inglés se denominan rolls, cuts, crans o slides.

• Acompañamientos:

Se destacan las uilleann pipes y sus notas de sostén (drone notes) que realizan el acompañamiento armónico y los fiddlers (violines) utilizan dobles cuerdas ya que la melodía tiene un rol protagónico. Otra característica destacada es el uso del unísono estricto entre los instrumentistas siguiendo al músico principal, es por esto que no hay mucho uso del contrapunto.

• Música vocal:

Dentro de la música tradicional se encuentran canciones que tienen menos de 200 años y una medida de la edad suele ser el lenguaje utilizado. Mientras las canciones irlandesas modernas están escritas sobre todo en inglés e irlandés y están asociadas a un origen urbano, las más antiguas tienen un uso del irlandés rural y más antiguo. Las canciones a capella o sin acompañamiento se suelen denominar sean-nós (en el estilo antiguo) y son las canciones tradicionales por excelencia. Normalmente se interpretan de manera solista, con mucha ornamentación y preponderancia del rango vocal agudo. Tom Lenihan es un cantante de este estilo y su interpretación se caracterizaba por la variación en cada verso pero no al punto de interferir en la claridad de las palabras que son de gran importancia. Algunas de estas canciones incluyen vocablos no léxicos, llamados liting. Las caoineadh songs son lamentos que suelen expresar tristeza y dolor. Tradicionalmente contenían letras relacionadas al lamento por el destino emigrante de los irlandeses debido a razones políticas y financieras. Muchos de estos textos están relacionados con la época de The Troubles, el conflicto étnico con Irlanda del Norte. Algunos ejemplos incluyen: Far Away in Australia, The Town I Loved So Well, Going Back to Donegal y Four Green Fields.

Grupos y cantantes más destacados

Durante las décadas de 1960 y 1970 se desarrolló lo que se denomina segundo renacimiento y está asociado a la revitalización del folklore con grupos como Seán Ó Riada, The Chieftains, The Clancy Brothers, The Irish Rovers, The Dubliners, Sweeney's Men, Planxtyn, The Bothy Band y Clannad. A finales del siglo XX, varios grupos comenzaron a explorar fusiones con otros géneros, sobre todo el cruce entre la música tradicional y el pop, algunos ejemplos de estos lo constituyen Van Morrison, Hothouse Flowers y Sinéad O'Connor . Enya adquirió un enorme éxito tradicional con la fusión entre música irlandesa y el New Age. Otros como The Pogues , contribuyeron con la fusión entre el folklore irlandes y el punk rock. En los 80’, se destacaron algunas bandas como De Dannan , Altan , Arcady, Dervish y Patrick Street . En los 90’, Afro-Celt Sound System combinaron instrumentos de origen celta con influencias de áfrica occidental. Un creciente interés en la música irlandesa ayudó a que artistas locales cobraran reconocimiento internacional, como por ejemplo, Mary Black , y Sharon Shannon .