Tecnologías multimedia e interacción/Herramientas de edición de video

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Edición lineal[editar]

En el pasado, la edición de películas se realizó de manera lineal, donde la película fue cortada literalmente en tiras largas divididas por escenas y tomas, y luego pegadas o grabadas de nuevo para crear una película en secuencia lógica y ordenada. La edición lineal un proceso de selección, organización y modificación de imágenes y sonido en una secuencia predeterminada y ordenada, desde el principio hasta el final. Es decir, que cualquier cambio introducido en mitad de una secuencia editada implica que habrá que volver a grabar todo el material sucesivo. Este fue un trabajo largo, tedioso y altamente especializado pero aún así la edición lineal sigue siendo relevante hoy en día sobre todo en el mundo del cine puesto que es el sistema en el que se basan todas las herramientas de edición de video que existen hoy en día.

La edición lineal es más común cuando se trabaja con cinta de video. A diferencia de la película, la cinta de video no se puede cortar físicamente en pedazos para ser empalmados juntos para crear un nuevo orden. Esto da lugar a un par de desventajas en el método de edición de vídeo lineal:

  • Dificultad para realizar cambios: la más evidente es que no se puede hacer un cambio sin volver a editar todo después del cambio.
  • Proceso de reemplazar clips altamente preciso: si el cambio es reemplazar un clip actual por uno nuevo, los dos clips deben tener la misma longitud exacta. Si el nuevo clip es demasiado corto, el final del clip antiguo seguirá apareciendo en la cinta principal. Si es demasiado largo, entonces aparecerá en la siguiente escena. La solución es hacer que el nuevo clip encaje en el actual, o reconstruir el proyecto desde la edición hasta el final.

Edición no lineal[editar]

A diferencia de la edición lineal, tanto el montaje de cine como la edición y postproducción de vídeo basada en software, son una edición no lineal.

Este método es una forma de edición de acceso aleatorio, lo que significa acceso instantáneo a cualquier clip que desee, siempre que lo desee. Así que en lugar de ir en un orden establecido, se puede trabajar en cualquier segmento del proyecto en cualquier momento y en el orden en que se desee. Además, los archivos de origen no se pierden ni se modifican durante la edición. También es más fácil cambiar los cortes y deshacer las decisiones anteriores en cualquier punto sin afectar el resto de la edición y sin tener que duplicar los datos de la película real y perder calidad de video.

Hay muchas ventajas que presenta un sistema de edición de video no lineal, las principales son las siguientes:

  • Acceso a cualquier fotograma: permite acceder a cualquier fotograma, escena o incluso grupos de escenas en cualquier momento. Además, como el video original se mantiene intacto al editar, puede volver a la toma original cuando lo desee.
  • Mayor flexibilidad de edición: también ofrecen mayor flexibilidad de edición pues se pueden realizar cientos de cambios sin tener que empezar de nuevo con cada cambio.

Principales elementos de la interfaz[editar]

A continuación se presentan los principales elementos que comparten las herramientas de edición de vídeo más avanzadas, no necesariamente de carácter más profesional pero sí las más populares en la industria como Adobe Premiere Pro. La disposición de los elementos varía en función del editor y también puede ser personalizable por el usuario como es el caso de Premiere Pro.

  • Panel del proyecto: sirve importar todas la imágenes, audios, y demás archivos que se quieran incluir en el proyecto final.
  • Línea del tiempo o timeline: es el lugar donde se montan los segmentos de videos, transiciones y efectos audiovisuales organizados por pistas de audio y de video y a cuyo conjunto se le llama secuencia.
  • Menú de efectos: contiene los efectos tanto auditivos como visuales que se aplican sobre el video en la línea de tiempo.
  • Ventana del monitor: se suele dividir en dos monitores de manera que en uno se pueda visualizar la secuencia seleccionada en la línea del tiempo y otro muestre cualquier archivo que hayamos importado en el menú del proyecto.

Herramientas de edición de vídeo de pago[editar]

Adobe Premiere Pro[editar]

Uno de los grandes de la industria es Adobe Premiere Pro cuya primera versión fue en 1991 y desde sus inicios Adobe ha ido sacando al mercado distintas versiones del programa proporcionando las herramientas y características que demandaban los usuarios. Aunque principalmente siempre destacando las interfaces, haciéndolas cada vez más manipulables e intuitivas para la facilidad de su uso de la gran cantidad de características que posee. Su versión actual es Creative Cloud del 2017.

En esta versión, Premiere Pro se integra completamente con el resto de programas de la suite de Creative Cloud. En particular, los editores de vídeo comúnmente necesitan crear activos (assets) en Photoshop y los que proyectos sean compatibles con After Effects, Audition (gestión del sonido), Encore, Media Encoder, Prelude (gestión de medios), SpeedGrade (clasificación de color) y Story (desarrollo de secuencias de comandos). Cualquier usuario de Premiere puede sincronizar sus proyectos en Creative Cloud con otros ordenadores, con otros dispositivos con la app para móviles Premiere Clip. Con esta aplicación es posible grabar desde smartphone o tablet y actualizar inmediatamente la línea de tiempo del proyecto. Además ofrece otros beneficios como el acceso a Adobe Stock Service, una galería gratuita de recursos como plantillas y modelos 3D.

Con esta versión, Premiere Pro ya sólo está disponible mediante suscripción a Creative Cloud. El usuario que ya no es propietario de su software, sino que lo alquila y paga para seguir usándola. Esto puede suponer un problema porque en en el momento en que se decida no pagar por ello, la aplicación se bloqueará y no será posible acceder a los proyectos. Muchos usuarios no están de acuerdo con el cambio a Creative Cloud y su modelo de suscripción, por lo que Adobe perdió muchos clientes que prefieren Final Cut Pro de Apple.

Entre sus características más destacables se encuentran:

  • Colaboración en proyectos en tiempo real: colaborar en un proyecto conjunto es más fácil con la nueva característica de Team Projects que permite que editores y diseñadores compartan recursos y colaboren en tiempo real al estilo Google Docs. Por ejemplo todos los efectos o transiciones que se apliquen sobre un clip de la línea del tiempo se reflejan instantáneamente en los demás ordenadores del equipo. Aunque de momento esta funcionalidad sólo está disponible para una suscripción de más precio.
  • Soporte de formato completo para codecs de hasta 8K: prácticamente todos los formatos principales de vídeo, imagen o audio. Apple ha tardado mucho más en adoptar resoluciones por encima de 4K con Final Cut Pro X.
  • Corrección del color con Lumetri Color: es una de las novedades más importantes pues es el motor de corrección de color de Lumetri permite ajustar el color, el contraste y la luz en las secuencias. Es una gran noticia para los usuarios de Adobe Premiere Pro porque hasta entonces lo que tenían que hacer era exportar sus proyectos y utilizar una aplicación que si permitiere utilizar técnicas de etalonaje digital.
  • Edición multicámara: crea secuencias de distintas fuentes y las sincroniza automáticamente usando códigos de tiempo, la hora de la cámara o analizando sus pistas de audio para obtener picos. Cuenta con un amplio soporte para cámaras con el quede importar imágenes y trabajar a la vez con imágenes de distintos tipos de cámaras. El proceso no es tan fácil como lo hacen los productos como PowerDirector.
  • Posibilidad de edición en dispositivos móviles: con Premiere Clip, es posible iniciar proyectos en un smartphone y continuarlos en Premiere Pro. La aplicación tiene funciones más limitadas como unir clips, ajustar la iluminación, e incluir una banda sonora de fondo pero no permite cosas tan evidentes como rotar el vídeo.
  • Importación y exportación con otras herramientas: con un enfoque abierto y un soporte de formato amplio en Premiere Pro permite importar o exportar proyectos Avid o Final Cut Pro con un alto grado de precisión.

Adobe After Effects[editar]

Fue adquirido por Adobe en 1994 que absorbió la empresa que en ese momento era dueña del software y cuya primera versión de Adobe para After Effects fue la versión 3.0. Es una aplicación destinada para la composición de gráficos profesionales en movimiento, efectos especiales y animaciones 3D, que consisten básicamente en la superposición de capas. También funciona como un editor no lineal muy básico pero está más dirigido a diseñadores gráficos.

Una de las principales fortalezas del programa es que existen una gran cantidad de plugins desarrollados por otras compañías que ayudan a aligerar las cargas de trabajo en lo que a aplicación de efectos se refiere como sistemas de partículas para efectos de lluvia, nieve, fuego o el HUD específico que se hizo para la película Iron Man, entre otros.

Incluye un potente conjunto de expresiones que pueden automatizar muchas tareas y se usa principalmente cuando se tienen muchas capas de efectos y animaciones. El lenguaje que utiliza está basado en el lenguaje estándar JavaScript, pero no es necesario saber JavaScript para poder utilizar las expresiones. Es una de las cosas que deberían explotar más porque de momento las tareas más avanzadas requieren de plugins de terceros.

Además este software da vida a las ilustraciones de personajes 2D, que los usuarios controlan en tiempo real actuando movimientos frente a una cámara web. La mayor limitación con Character Animator es que actualmente sólo funciona con la cabeza y la cara.

Apple Final Cut Pro[editar]

Final Cut Pro es el editor de Apple exclusivo para Mac OS, que con su versión 7 había conquistado a millones de editores de vídeo. Pero la versión 10 eliminó herramientas y características que habían usado durante los años y sin las que no podían trabajar igual como la edición multicámara, soporte para XML o tener más de una secuencia de edición en un proyecto. A todo ello sumado la incapacidad de importar proyectos realizados en versiones anteriores del programa. Esta decisión provocó críticas y Apple tuvo que anunciar que devolvería el dinero a las personas decepcionadas con el software. Además, sus usuarios tuvieron que recurrir a aplicaciones de terceros para hacer parches o, incluso, cambiar otras soluciones como Premiere Pro quien fue el principal beneficiario de esta versión. Desde entonces Apple se ha dedicado a lanzar actualizaciones iterativas para recuperar esas características clave que faltaban en la versión inicial.

Las principales características por las que destaca la industria son:

  • Línea del tiempo magnética o Magnetic Timeline: la principal novedad de esta versión era cambiar el proceso de edición mediante la inclusión de lo que llamó Apple como una línea del tiempo magnética que mejorara la composición de clips agrupándolos como una unidad. El problema es que aquella primera versión de Final Cut Pro X llegó con muchas carencias, lo que consiguió es que se fueran todavía más usuarios.
  • Importación y exportación en espacio de color más amplio: el material puede manipularse en el espacio de color más amplio y de gran riqueza cromática ofrecido por la Rec. 2020 (es mejor para contenido en 4K aunque el programa aún no es compatible con el códec H.265, diseñado para reducir el tamaño de los archivos de 4K) en comparación Rec estándar como 601 o Rec. 709 que es la que usa Premiere Pro.
  • Aprovechamiento máximo del hardware: los actuales MacBook Pro con Intel HD Graphics son máquinas capaces de editar incluso contenido 4K. Sólo algunos efectos o plugins pedirán mayor potencia de GPU pero la labor de edición es muy satisfactoria en toda la gama. Además utiliza hasta el Touch Bar del nuevo MacBook Pro para ver las pistas de la línea de tiempo o las opciones de color.
  • Más control del efecto de chroma: el efecto de chroma-keying, el fondo de pantalla verde, de Final Cut Pro X funciona mejor que el de cualquier editor de vídeo. Aunque Premiere Pro ofrece más opciones de ajuste con su efecto Chroma-Key, Final Cut ofrece más control para eliminar el fondo siempre que esté bien iluminado y tenga un color uniforme.
  • Compatibilidad con plugins de terceros: ofrece soporte para una gran cantidad de plugins de terceros.

Existen dos aplicaciones que siempre van casi de la mano con FCP y que potencian su capacidad de edición. La primera de ellas es Motion, el After Effects de Final Cut Pro X de gama baja pero disponible por menos precio. Se utiliza para crear y editar gráficos en movimiento, titulación 2D y 3D desde cero o diseñándolos a partir de sencillas plantillas, composición en 2D y 3D para efectos por capas y animaciones realistas en tiempo real. El otro compañero es Compressor por el mismo precio y se trata de una aplicación de compresión y codificación de medios de video y audio. Conserva gran parte del soporte de codecs heredado que FCP X carece como codecs de 32 bits presentes en la versión 7 por lo que ofrece más opciones de exportación de vídeo evitando graves pérdidas de calidad. Lo más interesante de Compressor es que para agilizar aún más las conversiones, repartiendo el trabajo de codificación entre varios Mac que tengan instalado Compressor para activarlos como nodos de una codificación distribuida.

Sin embargo, tiene muchos defectos y desventajas con respecto a otros editores, de los cuales los principales son los siguientes:

  • Imposibilidad de comparar clips y corregir el color: probablemente la mayor carencia desde que apareció FCPX es la imposibilidad de comparar dos imágenes ya que no dispone de un doble visor para, por ejemplo, corregir color.
  • Integración incompleta con Motion 5: es cierto que a la hora de crear efectos aplicaciones como After Effects sea una opción más potente pero dependiendo de la complejidad del proyecto se deberá o no recurrir a ella.
  • Incompatibilidad con Final Cut Pro 7: todavía no es posible abrir directamente proyectos de Final Cut Pro 7 o anteriores.
  • Sin soporte para la edición colaborativa: no dispone de un soporte para la edición colaborativa entre varios editores como Team Projects de Premiere Pro.

Herramientas gratuitas de edición de vídeo[editar]

Lightworks[editar]

Un editor de video profesional gratuito. Ha sido premiado en varias ocasiones, ya que se ha usado durante 25 años incluso para el montaje de películas como El Lobo de Wall Street, Pulp Fiction, El discurso del rey, LA Inteligencia artificial y muchas más.

Se puede exportar directamente a plataformas sociales como Vimeo, Youtube, Facebook e Intagram. -Funciona tanto en Windows como en Mac e incluso con Linux. -Acepta cualquier formato de vídeo sin necesidad de tener que convertir el archivo previamente. -Posee una completa galería de efectos de vídeo que te ahorraran mucho tiempo en edición: corrección de colores, mascaras, enfoques, transiciones, títulos, 3D, etc. -Posee plugin Boris FX para acceder desde el editor a muchos más efectos, así como personalizarlos. -Permite compartir el proyecto entre varios usuarios para ir modificando conjuntamente.

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iMovie[editar]

Cuando iMovie fue lanzado por primera vez en 1999, se hizo popular por su simplicidad, haciendo que las mayoría de las tareas fueran fáciles de realizar sólo con tocar y arrastrar y que hace que sea la herramienta ideal para recién llegados a la edición. Su versión más reciente iMovie 11 pero como el caso de Final Cut Pro, en la versión 7 de iMovie eliminó ciertas características como la línea del tiempo clásica, compatibilidad con plugins, importa un conjunto de codecs mucho más limitado a costa de rediseñar por completo completo la interfaz. En este caso la compensación fue dejar descargar gratis una versión anterior para cubrir las necesidades faltantes.

Entre sus las principales características que diferencian a este software de los demás se encuentran:

  • Creación de trailers y películas: da la posibilidad de crear trailers de películas para principiantes con un resultado parecido a Hollywood. Usa un guión gráfico, música al estilo banda sonora y una lista de tomas indicando cuándo se deben incluir y cuánto tiempo deben durar.
  • Amplio soporte para formatos y codecs: posee características parecidas a Final Cut Pro como soporte para 4K y soporte para codecs de 32 bits.
  • Efectos audiovisuales basados en plantillas: predeterminadamente son incluidos efectos de corrección de color así como también transiciones y efectos de presentaciones y titulación basados en plantillas.
  • Aplicación móvil completa: iMovie también está disponible en iOS, que incluye casi todo en la versión de escritorio. Sin embargo, no es una aplicación pequeña y es posible que desee ir con un competidor, como Adobe Premiere Clip que ocupa menos de un quinto de esa cantidad. Como con Clip, iMovie te permite comenzar a editar en tu iPhone y luego continuar el proceso en una Mac pero no viceversa. Esto requiere guardar el proyecto en iCloud.

Black Magic Da Vinci Resolve[editar]

Editores como Adobe After Effects cuentan con Lumetri Color para realizar técnicas de etlaonaje digital, pero incluso con estas nuevas adiciones los usuarios todavía están deseando más. En el proceso de corrección de color es fundamental poder comparar diferentes imágenes de una manera rápida. Aquí es donde DaVinci Resolve de Blackmagic Design está haciendo su movimiento en el mundo de edición no lineal.

Lanzado en 2004 como un software de etalonaje digital basado en la corrección de color, fue el primero en permitir el etalonaje en calidades desde formatos SD y DV hasta formatos en HD y 2K y 4k. Su versión más reciente es DaVinci Resolve 14 aunque constantemente se está actualizando, la cual funciona en ordenadores personales con sistema operativo Windows, Mac OS X y Linux. Ofrece una versión gratuita que posee la mayor parte de las características que se encuentran en la versión de pago . La versión de pago DaVinci Resolve Studio añade características como reducción de ruido en tiempo real, salida de 4K y increíbles funciones de desenfoque de movimiento.

Una de las principales características de DaVinci Resolve es que permite etalonar proyectos comenzados con otros programas de edición como Final Cut Pro X, Adobe Premiere, Avid Media Composer y otros programas, proporcionando la importación en prácticamente todo tipo de formatos. Además, ofrece gradación de colores no lineal para la adaptación rápida y el ajuste de escenas similares, independientemente de dónde ocurrieron en el programa. Opcionalmente está disponible el seguimiento de objetos multipunto que permite a los usuarios bloquear decisiones de color sobre objetos en movimiento dentro de la escena.

Entre sus principales debilidades se encuentran:

  • Curva de aprendizaje empinada: el software ofrece tal cantidad de opciones para la corrección del color que la curva de aprendizaje de esta herramienta resulta muy empinada.
  • Requisitos del sistema muy elevados: Resolve requiere una GPU bastante potente con al menos 4 GB de RAM de gráficos. En la versión 14 intentan equilibrar la carga de trabajo usando también la CPU. Al igual que cualquier otro software de postproducción de películas, también requiere bastante memoria y algunos discos rápidos, especialmente si se planea trabajar en 4K o más.
  • Pocos efectos de sonido: cuanta con muy pocos efectos de sonido, pero es posible hacer uso de plug-ins de terceros con este programa. Todo lo contrario que editores como Premiere que ofrece una impresionante gama de filtros, ya que ha llevado todos los filtros excepcionales de Audition a su propia plataforma.
  • Opciones de exportación limitadas: en términos de exportación, Resolve ofrece muy pocas opciones ya que la mayor parte del tiempo necesita codificar archivos a su formato interno usando cualquier otra herramienta.

Wideo[editar]

En esta web encontrarás muchas plantillas para crear rápidas presentaciones en tu vídeo. Puedes colocar animaciones, hacer que tu vídeo se reproduzca como si se viera desde una tablet y mucho más.

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Motion Master Templates[editar]

En esta página puedes descargar plantillas gratuitas para Final Cut y Motion que también te darán un estilo muy profesional. Si lo prefieres también hay algunas de pago.

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Template Monster[editar]

Plantillas en Adobe After Effects útiles para personalizar vídeos con presentaciones, títulos y transiciones de nivel profesional. Se requiere más conocimientos de edición, ya que se deberá usar After Effects para cambiar las letras que vienen por defecto y exportar el proyecto a tu editor de vídeo. Cuenta también con plantillas para WordPress, Power Point y muchas más utilidades. Cuenta con plantills de pago.

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Videolean[editar]

Esta plataforma ofrece una amplia variedad de diseños y plantillas destinados a hacer vídeos corporativos, comerciales, para presentaciones, para eventos y mucho más. En este caso las plantillas se pueden consultar de forma gratuita y puedes crear tu vídeo y ver como queda, pero descargarlo tendrá un coste que varía según el tipo de vídeo, las descargar y otras características que puedes consultar en la web.

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Conclusiones[editar]

Hemos visto que existen diversas herramientas de edición de vídeo, y que cada tiene ventajas y desventajas sobre las demás. Los usuarios deben considerar si el editor que utilizan tiene en cuenta la optimización de los recursos del sistema necesario para un buen rendimiento, la disposición del los elementos de la interfaz de las características que ofrecen que determinan una curva de aprendizaje empinada y, en general, si satisface todas sus necesidades de edición. La herramientas gratuitas, como iMovie, son una buena opción para empezar en el mundo de la edición ya que están especialmente dedicadas para ello. Otras herramientas también gratuitas, como Da Vinci Resolve, se especializan en una determinada tarea de edición como es en este caso el etalonaje digital. Respecto a herramientas de pago, Premiere Pro tiene como mayor fortaleza su integración con el resto de aplicaciones de Creatve Cloud, Final Cut Pro aprovecha al máximo el hardware sobre el que se ejecuta y After Effects puede ser una buena alternativa a un editor no lineal convencional ya que, como se ha visto, está principalmente diseñada para la composición de gráficos.

Participantes[editar]

  • Mariela Espinoza
  • Frank Vito Julca Bedón

Véase también[editar]

Referencias[editar]