La generación del 27

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La generación del 27 es una agrupación de artistas que convivieron en la misma época, todos tienen unas características similares y una gran cosa en común. Todos sentían una profunda admiración por Juan Ramón Jiménez. La mayor parte de ellos utilizan la lírica para expresarse en sus obras. Esta generación sin embargo nació bajo los efectos de una gran inestabilidad política y social, fueron testigos de la guerra civil y de la dictadura franquista, al ser tan cercanos a la época de vanguardias trataron de mezclar esta con la tradición española dando como resultado un gran uso del verso libre, la metáfora y el folclore.

Esta generación estaba compuesta por los siguientes autores; Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso y Miguel Hernández.

RAFAEL ALBERTI[editar]

Rafael Alberti fue un poeta y dramaturgo español que redactó varias obras en las dos disciplinas, destacando más en la primera de ellas.

En poesía podemos mencionar sus obras Marinero en Tierra (la cual presenta una gran musicalidad acompañada de un verso breve y un lenguaje sencillo), Sobre los ángeles una obra en la que predomina la metáfora tocando temas oscuros. Y por último el poeta en la calle que apoya a la república y presenta una inquietud social.

Son múltiples sus obras dramáticas pero podemos destacar estas; El hombre deshabitado, obra en la cual se habla sobre la tentación del hombre atraves de la vanguardia. Fermín Galán que es un teatro político que fomenta la proclamación de una nueva república y el trébol florido que representa la lucha tierra mar.

Portada de una obra de Federico García Lorca en la que se ve el rostro de este.

FEDERICO GARCÍA LORCA[editar]

Este poeta y dramaturgo español destacó sobre todo en sus obras teatrales. En sus obras generalmente trata el tema de la libertad individual contra la libertad que anula los deseos del individuo.

La obra de Lorca son una muestra del sincretismo de la generación del 27, es decir de su capacidad para unir lo culto y lo popular, lo tradicional con la vanguardia.

En lo referente a la poesía de Lorca se puede decir que esta dividida en dos partes, separadas entre si por su viaje a nueva york.

La primera etapa se ve marcada por el uso de temas tales como la pasión, la muerte, la venganza y el dolor. Todo esto se ve plasmado en su obra romancero gitano, tras esto viaja a Nueva York, y al volver comienza su segunda etapa en la que se hace patente la influencia del surrealismo, en su libro poeta en Nueva York, libro que denuncia la opresión social de una civilización deshumanizada.

En el teatro Lorca destacó por encima de los demás, culminó el proceso de renovación del género dramático español. Además de que escribió gran variedad de temas de teatro, pero sin duda alguna sus obras más destacadas fueron aquellas en las que el autor alcanzó su máxima intensidad dramática es decir su trilogía sobre andalucía;

Compuesta por tres obras en esta trilogía Lorca expresa el conflicto existente entre la libertad y el principio de autoridad que es ejercido por la sociedad;

  1. Bodas de sangre: Es una obra basada en un suceso real, el dia de su boda la novia se fuga con su amante, al final el novio y el amante de casas rivales acaban muertos.
  2. Yerma: Consiste en el drama de una mujer estéril que centra toda su vida en el hecho de tener hijos.
  3. La casa de Bernarda Alba: Trata sobre una madre que quiere imponer a sus hijas un luto de 8 años, ante esto la hermana pequeña se revela y trata de fugarse con su amante, que sin embargo es disparado por la madre y parece que muere aunque no es así, la hija consternada por lo sucedido y al no saber que su amado está vivo se suicida.