Introducción a la música/Historia

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual solo a Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como aspectos biográficos de cada autor.

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.

Épocas

Música Medieval y Renacentista

Muchas iglesias y monasterios románicos se establecieron entre 1000 y 1150 y, más tarde, se establecieron las catedrales góticas (1150-1400). Como las catedrales dominaron el paisaje y la mente medieval, la mayoría de la música formal se utilizó en estas iglesias donde los niños recibieron educación musical en las escuelas de la catedral, mientras que a las mujeres no se les permitía cantar (al menos no como parte del servicio de la iglesia). La mayor parte de la música medieval era vocal, sin embargo, algunos instrumentos eran de uso común. Después de 1100, los instrumentos se hicieron cada vez más comunes en la iglesia.

El "Canto Gregoriano" es la principal música litúrgica oficial de la Iglesia medieval que consiste en textos latinos sagrados (con la excepción del Kyrie que está escrito en griego) con melodía, y tradicionalmente se canta monofónicamente sin acompañamiento instrumental (a cappella). Los cantos gregorianos transmiten la atmósfera tranquila y meditativa de las oraciones de la iglesia.

Los cantos generalmente se cantan en un estilo fluido con notas de igual longitud, porque los académicos estaban en desacuerdo sobre si la notación tenía la intención de representar notas de varias duraciones, aunque los académicos ahora generalmente están de acuerdo en que la notación se divide en conjuntos de notas de valores más largos y más cortos. El canto gregoriano lleva el nombre del papa Gregorio I que es conocido por reorganizar y estandarizar la liturgia durante el período de 590 a 604 y los compositores del canto gregoriano permanecen en el anonimato.

Durante los siglos XV y XVI en Europa se conocen como el "Renacimiento" aquí entra la música polifónica a la iglesia generalmente cantada por múltiples solistas e interpretada por coros masculinos enteros. Los reyes y los duques competían también por los mejores compositores y cada corte tenía varios músicos y también las mujeres funcionaron como cantantes virtuosas durante el Renacimiento tardío.

Música Barroca

" El Barroco" es tradicionalmente el término aplicado a una forma de expresión artística muy grandiosa y decorativa en el siglo XVII. El término se utilizó por primera vez para describir la arquitectura y el arte, pero luego se aplicó a la música. El período a menudo se describe como existente desde el nacimiento de la ópera y el oratorio en el siglo XVII hasta que la influencia del estilo clásico se generalizó en la década de 1760.

J.S. Bach fue probablemente uno de los compositores más prolíficos que jamás haya vivido, en una etapa escribiendo una cantata a gran escala y dos piezas de órgano cada semana (durante casi tres años). A menudo se lo considera un maestro de la armonía y dominio de la fuga.

En Italia, Antonio Vivaldi trabajó como profesor y director de orquesta escribiendo 478 conciertos de los cuales más de 300 son solistas, entre ellos destaca las "Cuatro estaciones".

Música Clásica

El período clásico duró desde 1750 hasta aproximadamente 1825. Una de las principales tendencias que distingue a la música de la época clásica es el rechazo de la polifonía compleja del período barroco tardío en favor de un estilo más simple y equilibrado. La música en este período se caracteriza por frases regulares, melodías memorables y proporciones armoniosas. La textura primaria del período clásico es la homofonía, el uso de una melodía principal con acompañamiento armónico.

Otra innovación importante desarrollada en la era clásica son ciclos de múltiples movimientos que se aplica a la música absoluta (música instrumental sin referencias extramúsicales) que comienza en el período clásico, y continuó en la era romántica. Un ciclo típico incluye 3 a 4 movimientos y sigue algunas convenciones en términos de la forma de los movimientos individuales. Las sinfonías, la música de cámara, las sonatas y los conciertos son los géneros en el período clásico. Los principales exponentes de este estilo fueron Mozart y Beethoven

Música Romántica

Romanticismo significa al mismo tiempo sensibilidad, sensaciones sensoriales, sentimientos o incluso sentimentalismo. Es la música que transmite todo lo sensible, todo lo que uno siente o experimenta, expresiones fuertes o sublimes. Generalmente se encuentran en pequeñas composiciones junto con obras mayores de estructura clásica algunos exponentes son Chopin, Liszt, Paganini, Richard Wagner o Piotr I. Tchaikovsky.

Música Modernista

El modernismo es un movimiento en las artes que se centra en la experimentación, el rechazo de la tradición y la búsqueda de nuevas formas de expresión. El modernismo comenzó a fines del siglo XIX y duró hasta mediados del siglo XX. Los géneros musicales asociados con el modernismo incluyen e impresionismo, el primitivismo, el serialismo y el neoclasicismo. Las técnicas compositivas empleadas por los modernistas son diversas y pueden incluir el uso de escalas y armonías no occidentales, polirritmia, politonalidad, atonalidad e instrumentos inusuales. Los principales exponentes de este genero son Claude Debussy, Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg.

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