Usuario discusión:MesadetrabajoUnearte2012

=== Comentarios Katrin: Entiendo que antes de esto hay una Unidad Curricular del Trayecto 1 Lapso 1 que contempla la música de los golpes llaneros, ¿verdad? ===

PROGRAMA SINÓPTICO

TALLER DE LENGUAJE, TÉCNICAS Y TEORÍAS DE ANÁLISIS MUSICAL I-VI

CARACTERIZACIÓN DE LA UNIDAD (Códigos, horas semanales, prelaciones, tipo de unidad, bloque al que pertenece, etc.)

RESUMEN DESCRIPTIVO Este bloque de unidades curriculares integra los conocimientos y habilidades que el estudiante ha desarrollado y acumulado en su aprendizaje previo de los contenidos y destrezas propias del área del lenguaje para la música popular y tradicional venezolana y latinoamericana (teoría musical, ritmo, cifrado, audio-perceptiva y armonía), a fin de abrir un espacio de creación y expresión orientado al desempeño creativo e interpretativo musical que requieren los profesionales en estas áreas de la música. El enfoque didáctico es, igualmente, integrador: un grupo de profesores, trabajando en equipo, aporta, cada uno desde su área de especialidad, los conocimientos, habilidades y valores al logro colectivo expresado en un proyecto artístico. En la concepción de esta unidad curricular se toman en cuenta novísimas teorías de aprendizaje que plantean que el pensamiento de los jóvenes de hoy es totalizador e integrador, en gran parte debido a su contacto con tecnologías de la comunicación desde muy corta edad.

OBJETIVOS GENERALES Hacer significativo el discurso musical a través del manejo racional, intuitivo, corporal, afectivo y de metacognición de los valores estéticos, sociales, funcionales y éticos en el contexto de las músicas propias, latinoamericanas y del resto del mundo. Adquirir y desarrollar elementos lúdicos, de imaginación, del manejo de lenguajes, de la actitud analítica, crítica y de síntesis para crear y recrear en composición, interpretación y proyección de las músicas popular y tradicional, venezolana y latinoamericana.

Integrar los conocimientos teóricos al análisis de la praxis musical y los elementos armónicos, melódicos, rítmicos, textuales, estructurales dentro de los requerimientos de las músicas populares y tradicionales venezolana y latinoamericana.

TRAYECTO 1 LAPSO 1

OBJETIVOS ESPECIFICOS Escuchar, memorizar, imaginar un texto musical y luego reproducirlo en forma escrita (dictado), en forma solfeada (cantado), forma de ejecución (a través de un instrumento) y/o con apoyo de material de audio. Visualizar la interrelación de los elementos discursivos para la producción del hecho musical. Interpretar adecuadamente los diferentes estilos y géneros musicales venezolanos, ajustados a la estética de la región llanera venezolana. Improvisar a partir del conocimiento de elementos musicales.

CONTENIDOS TEORICOS -Reglas para componer y/o arreglar melodías en géneros del llano venezolano: Pajarillo, Zumba Que Zumba, Quirpa, Chipola, entre otros. Armonía: - La notación de la armonía en la música venezolana: El Cifrado Popular, forma de notación para tríadas en estado fundamental e inversión. - Tríadas principales (I–IV–V) y tríadas secundarias (II–III–VI–VII). - Rol de las Cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, II V I, I IV V I) en el discurso y formas musicales del llano venezolano. - las formas de los géneros musicales del llano venezolano.

CONTENIDOS PRACTICOS DE INTEGRACION -Reconocimiento Auditivo de Intervalos armónicos, consonantes y disonantes en serie de cuatros dentro del discurso musical. -Reconocimiento Auditivo de los movimientos de las voces: oblicuo, contrario, directo y paralelo en el contexto de la textura. -Reconocimiento Auditivo de melodías en diferentes géneros musicales del llano venezolano. -Tratamiento de las consonancias y disonancias a dos voces. - Imitación a dos voces: simple, en aumentación, disminución y retrógrado. - Dictados de trozos de piezas musicales que contengan serie de tríadas principales y secundarias, de diferentes géneros musicales del llano venezolano. - Utilización de tríadas principales en escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos. - Utilización de cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, II V I, I IV V I) en diversos géneros de la música popular y tradicional venezolana. RITMO: Naturaleza del ritmo en los géneros del llano venezolano. ANÁLISIS escrito y auditivo de las formas principales de los golpes llaneros, basándose en grabaciones de artistas representativos. IMPROVISACIÓN en base a las formas fijas del llano venezolano (golpes)

ESTRATEGIAS DE CREACION Componer y/o arreglar melodías a dos voces, utilizando las técnicas y géneros trabajados durante el taller. - Arreglar piezas homofónicas – armónicas en forma binaria simple o binaria con re-exposición en formato coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el taller. - Presentación de carpeta de trabajo en atención a los proyectos artísticos musicales establecidos en el taller.

ESTRATEGIAS DE INTERPRETACION - Ejecución vocal e/o instrumental de piezas en géneros musicales del llano venezolano. - Interpretar en forma vocal e/o instrumental piezas homofónicas y contrapuntísticas en formato coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el taller. - Presentación pública en concierto vocal/instrumental como culminación del proyecto artístico.

ACTIVIDADES DE EVALUACION - Dictados melodicos a una y dos voces - Dictados ritmicos -Dictados armonicos - Solfeo de partituras vocales y corales - Exposicion grupal de los diferentes compositores, instrumentistas e interpretes de la musica llanera. - Presentacion del proyecto musical basado en el aprendizaje de los diferentes generos musicales llaneros al final del trayecto.

REPERTORIO VOCAL

REPERTORIO CORAL

REPERTORIO INSTRUMENTAL

DISCOGRAFIA

OTROS APORTES

TRAYECTO 1 LAPSO 2

OBJETIVOS ESPECIFICOS Escuchar, memorizar, imaginar un fragmento musical y luego reproducirlo en forma escrita (dictado), en forma solfeada o forma de ejecución (a través de un instrumento). Visualizar la interrelación de los elementos discursivos para laproducción del hecho musical. Interpretar adecuadamente los diferentes estilos y géneros de lamúsica popular venezolana. Improvisara partir del conocimiento de estos elementos musicales.

CONTENIDOS TEORICOS La forma de los Géneros de la música Popular Venezolana - Vals venezolano a tresvoces- Merengue Venezolano- Danza Zuliana - Piezacontrapuntística a dos y tres voces.-Imitación a tres voces. Armonía:- Lanotación de la armonía en la música venezolana: El CifradoPopular, forma de notación para tétradas en estado fundamental e inversión. - Tétradasprincipales (V–VII y–II) y tétradas secundarias (III–IV–VI–I). Progresiones conTétradas tipo: II–V–I y V–VII–I.- Acordesde séptima con sexta añadida (trecena) y con cuarta añadida (oncena). Acordescon novena añadida.- Acordescon séptima y novena a partir del quinto grado y del segundo grado.

CONTENIDOS PRACTICOS DE INTEGRACION - Reconocimiento Auditivo de melodías a tres voces contrapuntísticos y homofónico-armónicos. Reconocimiento auditivo de serie de tétradas principales y secundarias. -Tratamientode las consonancias y disonancias a tres voces.Utilizaciónde - Tétradas principales (V–VII y II) y tétradas secundarias (III– IV–VI–I).Progresiones con Tétradas tipo: II–V–I y V–VII–I.-Utilización en diversos estilos, géneros según las diferentes regiones del país. RITMO: Naturalezadel ritmo en los géneros de la música popular venezolana. ANÁLISIS de las formas de las siguientes estructuras de la música popularvenezolana: vals, danza, expresiones amerengueadas (merengue venezolano,aguinaldo, parranda, entre otros.)- ReconocimientoAuditivo de formas y géneros principales de la música popular venezolana.

ESTRATEGIAS DE CREACION

- Componer y/o arreglar melodías en los géneros trabajados durante el taller. - Componer y/o arreglar piezashomofónicas con el material trabajado en el taller.-Presentación de carpeta de trabajo en atención a los proyectos artísticosmusicales establecidos en el taller.

ESTRATEGIAS DE INTERPRETACION - Ejecución vocal e/o instrumental de melodías en los géneros trabajados durante el taller. - Interpretar en formavocal e/o instrumental piezas homofónicas y contrapuntísticas coral mixto acuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el taller.-Presentación pública en concierto vocal/instrumental como culminación delproyecto artístico.

ACTIVIDADES DE EVALUACION - Dictados melodicos a una y dos voces - Dictados ritmicos -Dictados armonicos - Solfeo de partituras vocales y corales - Exposicion grupal de los diferentes compositores, instrumentistas e interpretes de la musica llanera. - Presentacion del proyecto musical basado en el aprendizaje de los diferentes generos musicales llaneros al final del trayecto. REPERTORIO VOCAL

REPERTORIO CORAL

REPERTORIO INSTRUMENTAL

DISCOGRAFIA

OTROS APORTES

TRAYECTO 2 LAPSO 1

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Escuchar, memorizar, imaginar un fragmento musical y luego reproducirlo en forma escrita (dictado), en forma solfeada o forma de ejecución (a través de un instrumento). Visualizar la interrelación de los elementos discursivos para la producción del hecho musical. Interpretar adecuadamente estilos y géneros musicales venezolanos, ajustados a la estética de las regiones centro-norte y oriental venezolanas. Improvisar a partir del conocimiento de estos elementos musicales.

CONTENIDOS TEORICOS Armonía: - SistemaCromático; Acordes de dominante de la dominante y sensible de la dominante cony sin alteración: Sexta italiana, francesa e italiana. - Dominantes alteradas. -Progresiones diatónicas.-Formas dela música del centro-norte y oriente venezolano: Golpemirandino, Golpe guariqueño, Joropo Con Estribillo, Jota Carupanera, JotaCumanesa, Polo Margariteño, Galerón, Sabana Blanca, seis guayanés, josa,calypso, entre otros.

CONTENIDOS PRACTICOS DE INTEGRACION - Reconocimiento auditivo de cadencias con los acordes alterados: Sexta Italiana, Sexta Francesa y Sexta Alemana y las dominantes alteradas. Reconocimiento auditivo de melodías a una y dos voces con alteraciones indicando acordes alterados y/o dominantes secundarias. - Utilización de las Dominantes alteradasen escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos endiversos estilos y géneros según las épocas. RITMO: Naturaleza del ritmo en los géneros de la música del centro-norte y oriente venezolano. ANÁLISIS de las formas de las siguientes estructuras de la música del centro-norte,y oriente venezolano: Golpe mirandino, Golpeguariqueño, Joropo Con Estribillo, Jota Carupanera, Jota Cumanesa, PoloMargariteño, Galerón, Sabana Blanca, seis guayanés, josa, calypso, entre otros.- Reconocimiento Auditivo de los géneros musicales del centro-norte y oriente venezolano.Armonía:IMPROVISACIÓN de trozos melódicos, cantados o con instrumentos, basados en los géneros de la música del centro-norte y oriente venezolano

ESTRATEGIAS DE CREACION - Componer y/o arreglar piezas a dos y tres voces utilizando los materiales y técnicas trabajadas durante el taller, en formato coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental. - Presentación de carpeta de trabajo en atencióna los proyectos artísticos musicales establecidos en el taller.

ESTRATEGIAS DE INTERPRETACION - Ejecución vocal e/o instrumental de repertorio del oriente venezolano, en formato coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el taller. - Presentación pública en conciertovocal/instrumental como culminación del proyecto artístico

ACTIVIDADES DE EVALUACION

REPERTORIO VOCAL

REPERTORIO CORAL

REPERTORIO INSTRUMENTAL

DISCOGRAFIA

OTROS APORTES

TRAYECTO 2 LAPSO 2

OBJETIVOS ESPECIFICOS Escuchar, memorizar, imaginar un fragmento musical y luego reproducirlo en forma escrita (dictado), en forma solfeada o forma de ejecución (a través de un instrumento). Visualizar la interrelación de los elementos discursivos para laproducción del hecho musical. Interpretar adecuadamente los diferentes estilos musicalesajustados a la estética de géneros de la música popular latinoamericana. Improvisara partir del conocimiento de estos elementos musicales.

CONTENIDOS TEORICOS - La notación de la armonía en la música venezolana: El CifradoPopular, forma de notación para armonía alterada con inclusión de tensionesarmónicas, en estado fundamental e inversión. Pedal de bajo.- Modulación- Tipos de modulación - La Forma en la música popular latinoamericana: Canción, son cubano, salsa, merengue dominicano, bachata, bolero, tango, milonga,bossanova, bambuco colombiano, vallenato, entre otros. - La forma en los géneros de la música popular latinoamericana.

CONTENIDOS PRACTICOS DE INTEGRACION -Reconocimiento auditivo de diferentes tipos de modulaciones. -Reconocimiento auditivo de melodías a una, dos, tres y cuatro voces con alteraciones indicando acordes alterados, dominantes secundarias y modulaciones. -Utilización en escritura coral mixta y en escritura para ensamble deinstrumentos. RITMO: Naturalezadel ritmo en los géneros de la música popular latinoamericana. ANÁLISIS de las formas de las siguientes estructuras de la música popular latinoamericana: Canción, son cubano, salsa, merengue dominicano, bachata,bolero, tango, milonga, bossanova, bambuco colombiano, vallenato, entre otros.Reconocimientoauditivo de los géneros de la música popular latinoamericana. IMPROVISACIÓN de trozos melódicos, cantados o coninstrumentos, basados en los géneros de la música popular latinoamericana.

ESTRATEGIAS DE CREACION - Componer y/o arreglar piezas homofónicas–armónicas en forma binaria y ternaria compleja en formato coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el taller. - Presentación de carpeta de trabajo en atencióna los proyectos artísticos musicales establecidos en el taller.

ESTRATEGIAS DE INTERPRETACION - Interpretar en forma vocal e/o instrumental piezas homofónicas y contrapuntísticas en formato coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el taller. - Presentación pública en conciertovocal/instrumental como culminación del proyecto artístico

ACTIVIDADES DE EVALUACION

REPERTORIO VOCAL

REPERTORIO CORAL

REPERTORIO INSTRUMENTAL

DISCOGRAFIA

OTRAS APORTES

TRAYECTO 3 LAPSO 1

OBJETIVOS ESPECIFICOS Escuchar, memorizar, imaginar un fragmento musical y luego reproducirlo en forma escrita (dictado), en forma solfeada o forma de ejecución (a través de un instrumento). Visualizar la interrelación de los elementos discursivos para laproducción del hecho musical. Interpretar adecuadamente estilos y géneros musicalesvenezolanos, ajustados a la estética de la música afrovenezolana. Improvisara partir del conocimiento de estos elementos musicales.

CONTENIDOS TEORICOS Armonía: - SistemaCromático; Acordes de dominante de la dominante y sensible de la dominante cony sin alteración: Sexta italiana, francesa e italiana. - Dominantes alteradas. -Modulación a tonalidades lejanas.-Formas dela música afrovenezolana (sangueo, fulía, San Milllán, guaraña, entre otros) -Manifestaciones tradicionales afrovenezolanas.

CONTENIDOS PRACTICOS DE INTEGRACION Armonía: Reconocimientoauditivo de cadencias con los acordesalterados: Sexta Italiana, Sexta Francesa y Sexta Alemana y las dominantesalteradas. Reconocimiento auditivo de melodías a una y dos voces conalteraciones indicando acordes alterados y/o dominantes secundarias.-Utilización de las Dominantes alteradasen escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos endiversos estilos y géneros según las épocas. RITMO: Naturalezadel ritmo en los géneros de la música afrovenezolana ANÁLISIS de las formas de las siguientes estructuras de la música afrovenezolana: sangueo, fulía, San Millán, guaraña,entre otros.-Reconocimiento Auditivo de géneros afrovenezolanos.

ESTRATEGIAS DE CREACION - Componer y/o arreglar piezas a dos y tres voces utilizando las técnicas trabajadas durante el taller. - Componer y/o arreglar piezashomofónicas–armónicas en forma binaria y ternaria compleja en formato coralmixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en eltaller.-Presentación de carpeta de trabajo en atención a los proyectos artísticosmusicales establecidos en el taller.

ESTRATEGIAS DE INTERPRETACION - Ejecución vocal e/o instrumental de piezas según la estética de la música afrovenezolana. - Interpretar en formavocal e/o instrumental piezas homofónicas y contrapuntísticas en formato coralmixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en eltaller.-Presentación pública en concierto vocal/instrumental como culminación delproyecto artístico.

ACTIVIDADES DE EVALUACION

REPERTORIO VOCAL

REPERTORIO CORAL

REPERTORIO INSTRUMENTAL

DISCOGRAFIA

OTROS APORTES

LENGUAJE POPULAR TIENE 6 SEMESTRES

Que podemos hacer ya que esl programa de lenguaje popular esta elaborado para 6 semestres???

Necesitamos reestructurar los semestres o lapsos para que se pueda abarcar todo el contenido.

Comentarios Katrin L. (2-5-2012):

Es verdad, el programa original contempla como 6to semestre el cancionero occidental venezolano. La mayoría de los Lenguajes populares tienen un 6to semestre, pero con nombre diferente "Lectura para la interpretación musical avanzada". Podría ser que el contenido del semestre VI se trabaje con una metodología distinta.
Ahora, según las grillas de cada mención hay una distinción entre la Mega Popular y la Mega Tradicional. ¿Existen de verdad 2 programas distintos? El presente lo veo en su contenido (ojo, no en su metodología!!!) mucho más como tradicional. La materia popular debería incluir rock, pop, rap, vallenato, trova etc. Eso lo propone la parte latinoamericana de este programa aquí. Por lo tanto realmente es un poco ambiguo: TRADICIONAL en lo VENEZOLANO y POPULAR en lo LATINOAMERICANO.
Si se va a trabajar por repertorio TRADICIONAL veo únicamente representada la música profana placentera y alguna religiosa afrovenezolana. ¿Qué pasa con la utilitaria como pregones, cantos de pilón, arrullos? ¿Qué pasa con la religiosa de los velorios como la polifónica de las salves, los tonos etc. en Occidente, los Andes y el Llano o con las sirenas del Centro? Podrían ser un aporte bien distinto a todo lo propuesto.
¿Por qué no fue contemplado ningún ejemplo indígena? Qué interesantes, variadas y dignas de estudiar son las expresiones de ellos en cuanto a estructuras, entonación, producción, escala, performance etc...
Entiendo que el trabajo principal propuesto reside en vocalización y arreglo (entre 2 y 4 voces) en los 6 semestres. No entiendo la necesidad para eso, porque pareciera ser un curso de arreglo. La música propuesta es toda homofónica. Puede ser una entre muchas propuestas transformarla en varias voces. Me falta p.e. incluir la versificación, la variabilidad, técnicas de improvisación...
Yo propongo incluir métodos de comprensión y análisis diferentes. Deben manejarse a profundidad también el CANTOMETRICS para definir estilos y áreas culturales(por Alan Lomax), para la percusión el sistema TUBS (Recuadros de Unidades de Tiempo desarrollado por James Koetting), la MELOGRAFÍA para la entonación, MODELOS COGNITIVOS del proceso de la producción musical (por R. Canzio), la NOTACIÓN GRÁFICA para el performance..............
Pienso que los profesores deberían especializarse en el contenido de uno o dos semestres e irlo desarrollando cada vez más profundo.

COMENTARIOS DE LILA

Me parece excelente todo lo que la profesora Katrin ha escrito. Estoy totalmente de acuerdo en que se defina lo del nombre popular y tradicional pero para eso se debe hacer el analisis de los contenidos que definan la propuesta y creo que los mas indicados para hacer esta revision son los profesores que ya tienen varios semestres dando la asignatura como son ignacio hernandez, santiago key y en especial el profesor cardozo que hizo la propuesta. Particularmente estoy de acuerdo y fue lo que se propuso desde un principio que cada docente se especialice en un trayecto y tambien en lo que se refiere a lo de incluir en lo popular todos los generos que la profesora nombra. Ese comentario ya lo habia hecho la profesora Mariela incluso ella hablo de la inclusion del jazz en lo popular. Sobre lo ultimo que la profesora Katrin escribio, confieso que no manejo esos temas pero estaria dispuesta a recibir toda la informacion concerniente o hacer las investigaciones al respecto para poder entender como seria la inclusion de esos parametros en el programa y seria bueno saber si los otros profesores de la materia lo manejan. Esta manana hable con la prof. Joselin y me explico lo mismo que Katrin senalo del 6to semestre.

PAPEL DE TRABAJO PROPUESTAS MESA LENGUAJE

MESA DE TRABAJO LENGUAJE, TECNICAS Y TEORIAS ANALITICAS MUSICALES

Hasta los actuales momentos el trabajo ha consistido en identificar los aspectos y temas necesarios a desarrollar con el objeto de discutirlos y tomar determinaciones que permitan realizar propuestas validadas por el colectivo docente de música, es por ello que se espera que los interesados en los temas expuestos ofrezcan sus aportes y contribuciones a este papel de trabajo.

Área de Concentración Solista Sinfónico A continuación se listan algunos asuntos de interés para la mesa de Lenguaje, técnicas y teorías analíticas musicales a nivel de malla curricular y categorías relacionadas. • Mantener la misma cantidad de horas para la asignatura: 8 semanales si el semestre lo extienden a 16 semanas como mínimo. • Aumentar la asignatura a 10 horas académicas semanales: si el semestre lo mantienen con las 12 a 14 semanas como hasta ahora. • Requerir de los estudiantes de nuevos ingresos un mínimo de conocimiento del lenguaje musical: lectura melódica-rítmica en clave de sol y fa. • Tomar la asignatura “lectura avanzada” de vi semestre para trabajar obras con técnicas compositivas del s. XX y s. XXI. • Reformular, dentro del calendario académico, el período intensivo y proponer lo siguiente: a) 2 semestres de 16 semanas con un intensivo entre los dos semestres para asignaturas interdisciplinarias. b) 2 semestres de 18 semanas y el intensivo para el mes de agosto con la misma cantidad de horas que exigen los créditos de las asignaturas.

Actualmente a nivel administrativo y programático la unidad curricular LTM, área solista-sinfónico, se organiza de la siguiente manera, tomando en cuenta el hilo histórico, solo como un elemento organizativo de contenidos y repertorio. 1er. semestre Edad Media Renacimiento: solfeo (2h); armonía (2h); entrenamiento auditivo (2h); análisis (2h). 2do. semestre Barroco: contrapunto (2h); armonía (2h); entrenamiento a. (2h); análisis (2h) 3er. semestre Clasicismo: contrapunto (2h); armonía (2h); entrenamiento a. (2h); análisis (2h). 4to. semestre Romanticismo: contrapunto (2h); armonía (2h); entrenamiento a. (2h); análisis (2h). 5to semestre Siglo XX.: análisis (3h); entrenamiento auditivo (2h); armonía extra tonal (3h).

En el área solista-sinfónico se apoya la preservación de las especialidades, tomando en cuenta que a nivel universitario los profesores en buena parte tienen una especialidad en un área que los caracteriza ya sea por estudios realizados, por experiencia profesional y/o por un interés particular relacionado con sus líneas de trabajo e investigación, de tal manera que para la administración de la unidad curricular LTM, así como otras que lo requieran se solicita sea respetado el derecho e interés académico de los especialistas que precisen dictar una o varias áreas específicas. Estamos de acuerdo con que el nuevo currículo se dirige hacia la integralidad del conocimiento, que plantea que la música es un arte complejo que se percibe como un todo y no en partes separadas, sin embargo la propuesta de que un docente imparta toda la unidad curricular no garantiza la integralidad. Ha ocurrido, en algunos casos, que un profesor especializado en un área determinada, trabaja con mayor especificidad algunos temas y descuida los que no son de su interés o no pertenecen a su área de especialidad. La integralidad se puede abordar de diferentes maneras con varios especialistas trabajando en conjunto para lograr un mismo fin, integrándose en equipo y aportando cada uno desde su especialidad buscando un eje y puntos de encuentro que pueden ser obras, técnicas, estilos, entre otros para finalmente expresar estos conocimientos, experiencias y habilidades en un proyecto artístico. Esta alternativa, creemos que es consistente con las bondades indiscutibles del aprendizaje colaborativo y de la enseñanza y trabajo en equipo. En algunos casos de grupos docentes que han funcionado integrados, combinados y con la sinergia esperada se ha podido observar en los estudiantes logros importantes en relación con la integración y la síntesis del conocimiento. Por último, en relación con este tema, de ninguna manera se propone una forma única y absoluta de administrar esta unidad curricular, consideramos igualmente valida la opción de los docentes que por su experiencia y capacidad están disponibles a asumir en su totalidad la carga administrativa y académica de la materia. En conclusión se proponen tres tipos de administración de la U.C. Lenguaje, técnicas y teorías analíticas musicales área de concentración Solista Sinfónico. 1. Cada subunidad curricular con un especialista: 4 especialistas con 2h cada uno a la semana. 2. Un especialista con un bloque de 2 subunidades curriculares: 2 especialistas con 4h cada uno a la semana. Pueden ser bloques de 4 horas o de 2 horas dos veces a la semana. 3. Un especialista que imparta las 4 subunidades curriculares: 1 especialista con 2 bloques de 4h cada uno. La condición para todas las propuestas anteriores es que se cumplan con los objetivos de cada semestre contenidos en el programa analítico.

Área de concentración Popular y Tradicional. En el área de música popular y tradicional los especialistas apoyan las propuestas de: 1) un profesor que imparta toda la asignatura y 2) que sea impartida por dos especialistas en bloque de 4h cada uno. Área de concentración Jazz En el área del jazz los especialistas proponen 2 subunidades curriculares agrupadas en 2 bloques: un bloque impartido por un especialista con armonía moderna popular de 4h dos veces por semana y otro bloque con otro especialista impartiendo formación auditiva estructural 4h dos veces por semana. Sobre la Evaluación coordinada e integrada. Con respecto a la evaluación y tomando en cuenta que se van a promediar desde 4 a 2 subunidades curriculares para dar al final una sola calificación, se proponen diferentes alternativas internas para discutir: A) Colocar la misma ponderación en porcentaje a cada subunidad curricular. B) colocarle un porcentaje diferente a cada submateria según acuerdo entre los especialistas. C) El estudiante debe tener en cada subunidad curricular una calificación mínima de 15. D) Hay que discutir sobre que se hace cuando los estudiantes pasan unas subunidades curriculares y aplazan otras dentro de lenguaje técnicas y teorías analíticas.

Todas estas propuestas son un resumen de sugerencias realizadas por los especialistas del área. Este es un papel de trabajo que se está discutiendo, afinando y en permanente cambio hasta llegar a las propuestas definitivas gracias a los aportes de todos los docentes interesados. Agradecemos y valoramos las intervenciones y contribuciones que puedan realizar.

sobre lo del trayecto que faltaba

Lila comenta: No se porque razon fue borrada lo del trayecto 1 lapso 1 pero ya la volvi a agregar a ahora si esta todo completo. Inclusive lo del sinoptico con sus objetivos

Faltaria agregar los del trayecto 3 lapso 2 (semestre VI)

Propuesta de metodología de trabajo: KATRIN (11-5-2012)

Me parece que este tipo de wiki es útil para colocar planteamientos largos, pero no para discutir. Además: el venezolano es creativo "face-to-face", pero le cuesta enormemente sentarse a escribir y más en un medio poco familiar.

Por lo tanto propongo que el coordinador de esa mesa (Mega Popular) convoque por correo a todos para reunirnos un día bien cercano en Sartenejas.