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Transposición musical empleando 7 claves musicales

Mediante este taller aprenderemos a transportar la música, usando las técnicas propias que para ello nos brinda la lectoescritura musical: emplearemos las claves musicales y nemotecnia para memorizar sus posibilidades y utilización.

Introducción al concepto de transposición musical

¿Qué es transposición musical?

En música, la transposición o el transporte significa que un pasaje musical se traslada de una tonalidad (o grupo tonal) a otra.

¿Qué método emplearemos para transponer?

Principalmente nos apoyaremos de las propiedades musicales de referencia relativa de los sonidos musicales, el término referencia relativa es similar al que se usa en una tabla de cálculo, en que las propiedades u operaciones de una columna 'X' pueden ser extrapoladas hacia una columna 'Y', etc. En música eso también ocurre, ya que cada tonalidad tiene sus propias "Jerarquías internas" de grados de tonalidad: esos sonidos -que son "característicos" de una obra o canción-, al ser interpretados desde otra tonalidad (respetando las jerarquías internas y los mismos intervalos melódicos/armónicos); continúan reflejando la "característica original" pero suenan a partir de otra altura musical (más aguda o más gravemente).

Es decir una canción al ser transportada, sigue manteniendo su "identidad" original: es decir, comprendemos que es la misma canción. En contrapocisión, leer como referencia absoluta implicaría volver interpretar la obra musical con las alturas musicales de su versión original.

¿Qué intención tiene la transposición musical?

La transposición musical es un recurso tanto estilístico (aumentar o reducir la sensación de potencia sonora por ejemplo para la voz de los cantantes o instrumentistas, aumentar el tamaño y desarrollo de formas musicales, etc), como para posibilitar la ejecución a voces o instrumentos para los cuales antes resultaba incómodo, imposible o antimusical (evitando la estridencia o por el contrario para mejorar la proyección sonora).

Paso a paso para transponer música

Pasos (que a su vez son prerrequisito en términos de competencias musicales) necesarios para realizar exitosamente nuestro respectivo proceso de transposición:

Para realizar nuestro proceso de transposición mediante el uso de las claves musicales, vamos a necesitar cumplir los siguientes requisitos:

1. Saber leer la música escrita en la clave original de pieza a transportar, teniendo comprensión especialmente de los grados de la respectiva versión original.
2. Poder leer la música en la nueva clave (necesaria para interpretar la obra en la tonalidad objetivo): el ideal es ocupar los grados de la tonalidad a los que estuvimos atentos en el paso anterior (a veces es de ayuda escribirlos sobre nuestra partitura), y correlacionarlos con los nuevos nombres de nota, propios de la nueva tonalidad.
3. Complementar la consecución previa (escrita o incluso mental) de los nuevos nombres de nota, con el ajuste de armadura de tonalidad, agregando las alteraciones o sonidos naturales nuevos que corresponden a la nueva tonalidad y que nos ayudan a respetar la lógica, no solo de grados; sino también de intervalos correspondientes (también se realiza por escrito, o mediante la memoria muscular de la/s digitación/es de escala/s que sea necesario interpretar).
4. Realizar ajuste/s de octava para poder organizar la nueva referencia sonora absoluta de nuestra transposición, para que sea a un intervalo ascendente o descendente (respecto del original); según lo hayamos programado previamente. Para esto puede ser útil escribir o memorizar ese ajuste de octava.

Cuerpo del taller

En este taller brindaremos algunos recursos nemotécnicos para satisfacer solamente la noción de armaduras objetivo de transpocisión; pasos uno y dos solamente (por ahora). Para complementar la información, recomendamos realizar todas las consultas necesarias y/o revisar los enlaces de referencia dados en este taller.

Las claves básicas

Las las llaves (o claves) musicales (básicas y que gozan de mayor uso), son tres;

• Sol en segunda línea: ,

• Fa en cuarta línea: ,

• Do en tercera línea: .

Su utilización histórica se remite a nueve claves, en la actualidad solamente cuatro son las más usadas: Sol en 2da. línea, Do en 3ra línea, Do en 4ta. línea y Fa en 4ta. línea.

Para nuestro caso usaremos una selección de 7 claves (que nos permiten ir a cada uno de los 7 nombres de notas musicales del solfeo), porque en el modelo de 9 claves, existen dos claves que son redundantes en nombres de nota, aunque no lo son en términos de registro de instrumento; omitiremos Sol en primera línea, por ser homologable con una clave de Fa en cuarta línea con doble octava superior:

Sol 1ra = Fa 4ta15va

y la clave de Fa en quinta línea, que es homologable con clave de Sol en segunda con doble ovtava inferior:

Fa 5ta = Sol 2da15va

Nemotecnia fácil de cualquier clave

En la práctica es útil introducir la lectura de líneas poco a poco, una por una inclusive y cambiar el nombre a esa línea y luego añadir otras, no necesariamente ligadas a x clave o altura, sino al sonido afinado el la altura que el aprendiz pueda cantar. Este ejercicio nos brinda una mentalidad flexible respecto a la asignación de sonidos a x línea/s y eso es bueno para aprender el abanico de posibilidades que brinda conocer al menos las 7 claves que sugerimos en este taller.

Luego, añadimos poco a poco las demás líneas, es recomendable ocupar el ciclo de los nombres de nota: Do, Re, Mi, etc aplicado a la lectura de las líneas y espacios del pentagrama, esto se conoce como nombres de grado conjunto. Vale la pena vocalizar y o memorizar el ciclo empezando desde otras referencias, por ejemplo: Re, Mi, Fa, etc. y también descendentemente, por ejemplo: La, Sol, Fa, Mi... etc; y esto a su vez con la/s claves que estemos estudiando.

Complementario al estudio sistemático de los sonidos posibles en las líneas y espacios, podemos emplear el orden de las terceras: Do, Mi, Sol... etc, según estén sobre las líneas, o sobre los espacios. Ayuda mucho aprender por aparte las líneas de los espacios. Luego se añaden al estudio, la memorización de intervalos más grandes, por saltos de cuarta quinta, sexta... etc.

Es práctico en la iniciación, no mezclar el estudio de las claves, pues al comienzo generan confusión: para ello conviene separa en el tiempo el estudio de una y otra clave, por ejemplo: en la mañana estudiamos clave de Do en segunda línea y en horas de la tarde la clave de Fa en tercera línea. Con el paso del tiempo el aprendiz podrá leer todos los cambios de clave que aparezcan en una clave o score.

Sugerimos también también adoptar gestos dactilares para ampliar la memorización del asunto y que no quede solo estudiado desde la lecto-escritura, sino que involucre la memoria muscular; y se brinde así la posibilidad de estudiarlas en cualquier contexto incluso, cuando no se tiene a mano la partitura.

Para comprender este gesto, interpretaremos los siguientes síbolos:

• Flexionar y extender el dedo:

• Girar el dedo sobre su propio eje (estando extendido):

Esto aplicado a la clave de Sol en 2da línea, se ve de la siguiente manera:

Nótese que el gesto del giro fue representado en rojo al igual que la línea que lleva la clave de Sol; es decir solamente la segunda línea la estaremos asociando con el giro del dedo anular (mano izquierda) mientras decimos en voz alta o mentalmente "Sol segunda" varias veces. Es decir dedicamos un gesto distintivo para la clave que requerimos y un poco más de tiempo en la dicción para generar buena memorización.

El método de memorización es extensible para las demás claves y también es extensible para guiarse con la mano derecha. Otra opción que brinda la mano derecha es acompañar a la izquierda pero complementando la memorización de las:

Nemotecnia: líneas y espacios auxiliares

La lectura de claves exige muchas veces la lectura de sonidos afinados ubicados en líneas y/o espacios auxiliares puestos en la parte superior o inferior del pentagrama; ampliando el rango musical disponible a partir de las cinco líneas y 4 espacios estándar (Cuatro líneas y tres espacios en caso de leer tetragrama) debido al amplio registro que nos ofrecen los instrumentos musicales y/o la misma voz humana.

Para ello existe también una clave memorística, que arranca de la observación sobre la coincidencia que existe entre las tres líneas interiores existentes en cualquiera de las claves musicales y sus respectivos espacios auxiliares

Consideremos como ejemplo a la clave de Fa en 4ta línea:

Este tipo de relación puede hacerse respecto a las demás claves. Los gestos de dedos que se pueden hacer con la mano derecha, acompañando al sistema de 5 líneas previamente sugerido para la mano izquierda lo dejamos a la creatividad personal del aprendiz.

Las 7 claves ordenadas cíclicamente

Usualmente los manuales nos presentan las claves agrupadas por su respectivo tipo: las dos de sol, hasta cinco de do y tres de fa; no obstante acá presentaremos un ciclo en el cual en un sentido podremos ascender un punto en los nombres de nota (esto ayudará a transportar entre un semitono y hasta dos tonos, teniendo en cuenta las posibilidades que dan las tonalidades con nombre de centro tonal alterados). Algo así como el sentido de nombres de la escala misma, pero aplicado a las 7 claves. A continuación brindaremos 3 claves nemotécnicas distintas, recomendamos revisarlas todas y hacer uso de la/s que a cada aprendiz, le resulte más afín a su manera de comprender.

1ra. Nemotecnia: modelo del Reloj.

Una excelente analogía de ciclo es comparar el ciclo de las horas con el recorrido de las horas del relog; recordemos que en el recorrido de las horas, el número mismo de hora no indica "superioridad" de una hora respecto a otra; sino que cumple la función de nomenclatura sucesiva. Para nuestro caso consideremos primero un reloj especial configurado con 7 claves:

Para ascender "un punto" o paso, los nombres de notas de toda la clave seleccionada, solamente necesitamos avanzar a la siguiente posición del círculo en sentido horario de las manecillas del relog; y viceversa para descender un punto los nombres de nota.

2da. Nemotecnia: La cinta de Möbius en 2d

También nos es posible mediante la silueta de la cinta de Möbius, o figura del infinito: ∞.

La ventaja de esta representación es que a ambos lados de esta figura de "ocho acostado" siempre tendremos que el el sentido de la flecha indica ascenso, y en contra de la flecha significa descenso. La flecha se ve ascendente a ambos lados, así se evitan confusiones; pero el ciclo conserva el mismo orden interno, que es acá lo importante.

3ra. Nemotecnia: los 7 días de la semana, ¡son un plan de estudio!

Finalmente proponemos el orden de los 7 días asociando los números de días hábiles (Lunes = 1, Martes = 2, etc), asociándolos a las 7 claves, muchas de ellas coincidiendo fácilmente y en otras se modifica la escritura del día para recordar qué clave es y se acompaña de una guía de cada día para asociar esa idea de x día con su respectiva clave:

Días de la semana

Días:	Do_mingo	4_Lunes	Marte2	Miércol3s	1_Jueves	iv_Viernes	2ábado
Clave:	Do 3ra	Fa 4ta	Do 2da	Fa 3ra	Do 1ra	Do 4ta	Sol 2da
Guía:	Do=Dios 3ra=resucita al tercerdía	Fa 4ta=1ra clave de un BUEN pianista	Marte2, Do 2da	Miércol3s de Fa 3ra	1ueves de Do 1ra	iv viernes de Do 4ta	2ábado Sol 2da

En esta tabla también entendemos la sucesión de las claves de forma ascendente, en tanto ascienden los días y obtenemos un orden descendente al retroceder en los días. Cuando se necesita transportar varios nombres de nota, se han de recorrer tantos pasos (días) como sea necesario.

Nota: documento editable bajo licencia colaborativa

Invito a otros aprendices y colegas en música a perfeccionar la implementación didáctica de estas claves musicales al ejercicio musical y de enseñanza. Recuerda atribuir la originalidad de esta fuente y compartir igual. ¡Gracias!